ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ Н. Н. ГЕ
Рентгенологическое исследование позволило доказать наличие специфически брюлловской лепки в некоторых вещах этого периода, например в портрете И. Доманже. Это говорит о том, насколько сильным было воздействие живописи Брюллова — не только в самом понимании портрета, о чем писала Т. Н. Горина, но и в приемах письма. Тот факт, что Ге будет прибегать к подобной кладке и в будущем, позволяет говорить об органичном усвоении приема. Однако о подражании нет и речи — настолько оригинальны колорит, пластика, настолько образна «рембрандтовская» светотень в портретах Ге.
В связи с проблемой влияний логично поставить вопрос: случайна ли его близость к живописи великого голландца?
Вспоминая о своей молодости, Ге писал, что, «уезжая из России <…> знал великих мастеров, как ребенок, по копиям и гравюрам» 13. Между тем в Эрмитаже находились в то время первоклассные произведения Рембрандта, в том числе и портреты — трудно представить, чтобы ученик Академии художеств не изучал этого. Не случайно в 1890-х годах художник, беседуя с молодежью, утверждал: «Самый лучший наставник — это галереи. Ходите чаще, смотрите — и больше ничего» и. Кроме того, Рембрандт издавна был кумиром русских романтиков — Кипренского, Варнека, Орловского, Лом-тева, Брюллова. Во всяком случае, приехав в 1857 году в Италию, Ге безусловно имел представление о живописной системе голландского художника. Но, видимо, лишь несколько лет спустя, когда встала задача драматизировать портретный образ, подчеркнув в нем философскую глубину, многомерность, Ге творчески использовал приемы великого мастера XVII века: затемнение фона, контрастное сопоставление массивов разбеленных красок и теней на лице, выделение светового фокуса на лбу модели 15.
В 1870 году Ге возвратился в Россию после тринадцатилетнего периода пенсионерства. Портреты, созданные за несколько лет жизни в Петербурге, составили настоящий цикл. Как известно, живописец предвосхитил замысел П. М. Третьякова преподнести в дар согражданам портретную сюиту выдающихся русских людей. Первым был портрет А. И. Герцена. В 1870-е годы мастер продолжил эту работу. В исследованиях, статьях, посвященных портретам этого периода, справедливо указывалось, что они несколько заданны, суховаты по живописи, тяготеют к монохромности и. Ге наиболее рассудочен, рационален в произведениях 70-х годов — времени, когда портрет возводился в ранг документа эпохи.
Данные рентгеновского исследования позволили получить представление о «живописной кухне» Ге. Изучались портреты И. С. Тургенева (1871), О. Н. Повало-Швейковской (1871), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1872), М. X. Рейтерна (1873), П. А. Кочубея (1873). Портрет И. С. Тургенева написан по темно-охристому подмалевку. И. Е. Репин, оценивая технику исполнения этого портрета, отмечал «беловатую с синевой» моделировку лица, плоское и жидкое письмо. Светотеневые перепады сходят на нет: не случайно он подметил в живописи лица недостаточно проработанные тени 17. Рентгенограмма показывает, насколько резко уменьшается содержание свинцовых белил в красочном тесте. Живописная манера изменилась — исчезли сочные завершающие удары, акценты. Структура мазка совершенно не читается — следствие сильной разжиженности краски. Лишь на волосах и манишке видны фактурные участки живописи.
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
