ТЕХНИКА ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ Н. Н. ГЕ
На каких грунтах и холстах писал Ге на протяжении сорока с лишним лет? Этим вопросом — применительно к портрету — не задавался ни один исследователь. Данные рентгенограмм, визуальные наблюдения показывают, что он употреблял плотные холсты мелкой и средней зернистости, прямого (полотняного) плетения. Редко, в основном в конце 1880-х — начале 1890-х годов, им использовались холсты диагонального (саржевого) плетения. Картон встречается как исключение. В вещах 1850-х годов слой грунта и живописи нередко скрывает зерно холста. В поздних портретах за счет более эскизной манеры письма рисунок переплетения сохраняется.
Исследования позволили сделать еще один важный вывод: портреты Ге написаны на тонких фабричных клеевых грунтах. Фабричное изготовление доказывают сплошь грунтованные и обрезанные кромки холста. Мастер предпочитал подобную грунтовку как в 1860-е годы в Италии, так и в 1870-е годы в России. Отдавал он ей предпочтение и в 1890-е годы — причем писал на клеевых грунтах не только портреты, но и композиции30. Выбор грунта в значительной степени определяется, как известно, стремлением художника избежать по-жухания живописи, обеспечить хорошее ее сцепление (адгезию) с холстом. Хотя клеевой грунт обладает ярко выраженными тянущими свойствами, Ге умело нейтрализовал, как оказалось, его минусы и использовал плюсы — отличное сцепление красочного слоя с основой.
Вопрос о палитре красок, лаках, разбавителях, кистях также не рассматривался в литературе о творчестве Ге-портре-тиста. К сожалению, не удалось установить, набором пигментов какой фирмы пользовался художник. Очевидно одно — число красок намеренно ограничивалось с целью оставить наиболее прочные. Не случайно утверждение Н. П. Ульянова, что «палитра Ге бедна красками. Две, три основные краски с их аккордом — вот и вся картина»31. Лаком, как добавкой к краскам, мастер пользовался только в полотнах 1850-х годов. В 1890-х годах в качестве разбавителя он применял скипидар, не исключено и особенно популярное в конце XIX века терпентинное летучее масло, «эссенция»32. На протяжении многих лет у Ге не было излюбленного типа кистей— он работал как жесткими щетинными, так и мягкими колонковыми различных номеров, в зависимости от технической, образной задачи. Применялся, хотя и редко, прием процарапывания черенком кисти по непросохшему слою. В отличие от его евангельских композиций начала 1890-х годов, где шпатель и мастихин служили дополнением к кистям, в живописи портретов подобное не отмечено, исключая портрет Н. П. Магденко 1880-х годов, где применены оба нетрадиционных приема.
Каково соотношение приема и живописной системы и шире — техники и творческого метода Н. Н. Ге? Его живописная система зиждится на классическом сочетании красок кроющих, положенных корпусно в светлых местах, и лессировоч-ных, положенных тонко и жидко в тенях. Огромное значение придавал мастер подготовке живописного «ложа» — подмалевка. Его цвет варьируется от светло-охристого до красно-коричневого. Он задает как бы теплую или даже горячую тональную доминанту — один из важных приемов образной характеристики Ге-портретиста. Сочетание подмалевка и повторных прописок определяется сознательным оптическим расчетом, как, впрочем, и соотношение кроющих и леосировоч-ных красок. Художник сознательно сохраняет на протяжении сорока лет равновесие этих двух компонентов традиционного многослойного метода. Вспомним живопись младших современников Ге конца XIX века. Главный ее признак в техническом отношении — забвение лессировок. В светлых местах краска сходит на нет, сам белый цвет грунта становится колористическим акцентом, а тени прорабатываются с предельной пастозностыо. Здесь Ге, по словам Н. П. Ульянова, «неисправимый классик». Лессировочная техника никогда не теряла для него остроты потому, что отвечала портретной концепции. Стремление разглядеть в личности многомерность, скрытый, драматизм — признак никогда не затухавшего в мастере романтического восприятия мира. Классическая лессировочная техника давала возможность создать на полотне необходимый живописный эффект глубины. С другой стороны, мазок — самый яркий выразитель индивидуальности мастера — читается, как правило, на месте светового фокуса — на голове, руках модели, то есть там, где холст наиболее плотно нагружен краской. Портреты кисти Ге замечательны разнообразием способов построения фактуры. Характерно совмещение в 1870—1880-х годах — времени портретирования на заказ — двух приемов обработки живописной поверхности. Техника — и прежде всего динамизм, выразительность мазка, его конфигурация — необычайно чуткий показатель психологического тонуса мастера. Не случайно он сформулировал понятие «живой формы». В силу этого Н. Н. Ге стоит особняком среди русских портретистов второй половины XIX века. Никто из них не питал такого пристрастия к переписыванию, переработке непосредственно на холсте всевозможных деталей, ракурсов головы, положения рук моделей. Это — отнюдь не небрежность. Известны слова Ге: «Когда художник боится своего произведения, тогда художнику смерть»33. Он отвергал принцип случайной удачи. Целенаправленный поиск — вот что направляло его творческий процесс. Это противоречит, казалось бы, его концепции озарения, когда искомый пластический образ не отыскивается методом проб и ошибок, а внезапно рождается. Творческое лицо Ге всегда неожиданно, соединяет в себе крайности. Но именно этим привлекает и будет привлекать внимание исследователей.
Комментарии.
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
