Мы переехали в новый магазин: ANTIKA24.RU
Китайский фарфор XIV-XVIII веков в Эрмитаже
Минской династии эта линия только наметилась, в правление Канси мастерские, специализирующиеся на подобной продукции, получают дальнейшее развитие. Прекрасным примером таких изделий может служить блюдо, покрытое желто-зеленой пятнистой глазурью и украшенное гравированным изображением драконов в облаках (кат. № 185). Подобные блюда изготовлялись в Цзиндэчжэне в подражание танским цветным глазурям. Безупречность технического исполнения и прекрасный рисунок на эрмитажном блюде, а также изображение дракона с пятью когтями, издавна являвшегося символом власти императора, и наличие марки с девизом правления Канси позволяют предположить, что блюдо вышло из казенных мастерских, поставлявших продукцию двору. Особый размах это направление в декорировке изделий получило в правление Юнчжэн, когда наблюдать за производством изделий был назначен Ся Мын, губернатор провинции Цзянси (1729—1734)68.
В правление Канси продолжают широко развиваться росписи по фарфору—подглазурная синяя и надглазурная полихромная. Кроме того, мастера пытаются возродить забытые техники прошлых династий (так, в частности, возникли изделия с глазурью цвета «жертвенной крови»). Славу периода Канси составили монохромные изделия, покрытые глазурями с тончайшими градациями оттенков, а также белый фарфор мастерских Дэхуа. Всему этому способствовали и новшества в организации труда. Конец XVII века—время, когда мануфактура прочно вошла в жизнь ремесленных центров Китая. Развившееся разделение труда в мастерских позволило довести до высокой степени совершенства отдельные операции. Но вместе с тем, распространившись на росписи, оно впоследствии привело к снижению их качества, лишая композиции целостности и гармонии.
Исходя из стилистических особенностей декора, а также по техническим признакам внутри правления Канси можно выделить расписной фарфор начала (1662—1683), середины (1683 —1710) и конца правления (1710—1722). Монохромы, белый фуцзяньский фарфор (blanc de Chine) и образцы с росписью эмалями по бисквиту не всегда удается определить с такой степенью точности.
По формам изделия периода Канси очень разнообразны и по количеству типов превосходят фарфор правления династии Мин. Однако это разнообразие достигается не путем создания новых форм, а за счет широкого обращения к образцам предшествующих эпох. Наряду со своими вариантами сосудов гуанъ и мэйпинъ мастера чаще, чем раньше, используют формы древней бронзы, а также заимствованные из искусства других стран. Большой популярностью в это время пользуются бутыли с цилиндрическим горлом и шаровидным, иногда сплюснутым туловом, сосуды с граненым туловом, фляги, блюда, чаши, чайники всевозможных типов. Если формы минского фарфора отличались четкостью и ясностью конструкции, то теперь они усложняются. Фарфор периода Канси—Юнчжэн открывает путь вычурности и надуманности, которая характеризует изделия конца XVIII и XIX века.
Фарфор с росписью в гамме «зеленого семейства» (famille verte)
В то время как для династии Мин определяющим видом керамики были предметы с подглазурной синей росписью и именно они давали возможность выявить элементы нового в декорировке фарфора и общие тенденции его развития, в период Канси такой группой изделий становится полихромный фарфор. Предметы с росписью в гамме «зеленого семейства» стали выделять еще в XVIII веке; китайские авторы обычно называют их у цай (пяти-цветные), подчеркивая преемственность традиций «пятицветного» минского фарфора. И то и другое название достаточно условны. Пожалуй, более точным можно считать европейское, так как характерным признаком этой группы является преобладание зеленой, интенсивной по тону краски. Росписи в гамме «зеленого семейства» выполнялись поверх глазури (иногда они сочетались с подглазурной синей краской, особенно в начале правления Канси) и наряду с зеленой включали красную, лиловую, желтую, синюю и черную краски. Китайские авторы XVIII века среди лучших красок периода Канси называют зеленую цвета змеиной кожи (шэпилюй), желтую—цвета кожи желтой рыбы и бирюзовую59. Росписи, выполненные таким способом, значительно расширили возможности орнаментации фарфора. Были созданы новые типы композиций, по-новому трактовались ранее встречавшиеся мотивы, создавались многочисленные варианты колористического решения росписей, несмотря на сравнительно ограниченный набор красок.
Тематика росписей этой группы достаточно широка и довольно точно отражает традиционное в живописи деление на жанры хуаняо (цветы и птицы), жэнъухуа (изображение людей, т. е. жанровая живопись) и шанъшуй (пейзаж). В полихромном фарфоре наибольшее предпочтение отдается изображению цветов, птиц, животных и благопожелательных символов. В композиции росписей наряду с традиционной схемой, занимающей всю поверхность предмета, вводится система полей на самых разнообразных фонах.
Примером первого—традиционного—типа композиций может служить роспись блюда конца XVII века с изображением мчащегося на фоне пейзажа цилиня и летящего феникса (кат. № 72). Другой принцип композиционного решения лег в основу декорировки вазы, относящейся, по-видимому, к началу XVIII века (кат. № 106). Ее поверхность заполнена прямоугольными и круглыми полями на красном фоне с цветами и спиралевидными завитками, выполненными резервом. В полях—пейзажи, цветы и птицы. По сравнению с предшествующим периодом, чувствуется большая свобода в построении пространства, передаче поз, движений птиц и животных.
Вместе с тем в это время значительно большую роль, чем раньше, начинают играть фоны и обрамления, подчас удивительно разнообразные. Они усиливают декоративный эффект живописи по фарфору, а умело подобранные тона их заставляют ярче звучать основную гамму росписи. Строгое соотношение фона и главной композиции характеризует лучшие произведения этого времени. Наиболее распространенными фонами и обрамлениями являются: 1) зеленый с черными точками фон с полями, в которых предметы из 6а бао («восемь драгоценностей»), бабочки, цветы и птицы (кат. № 95); 2) красный или светло-зеленый фон с цветами (чаще всего хризантемами) и спиралевидными завитками, выполненными резервом (кат. № 106); 3) геометрический орнамент (сетка из иероглифа ванъ с полями, заполненными изображениями птиц, рыб, растений, эмблем и т. д., кат. № 81). Все эти мотивы близки к орнаментике тканей (парчи) и свидетельствуют о связи фарфора с другими видами прикладного искусства.
Новые принципы декорировки ярче всего проявились в орнаментации блюд. Большой популярностью пользуются блюда, вся внутренняя поверхность которых заполнена изображениями бабочек, реже птиц на зеленом с черными точками фоне. Иногда эти мотивы помещаются на фоне легкой красной с золотом сетки или веток с цветами. В Эрмитаже хранится группа блюд, декорированных подобным образом. Лучшее из них украшено бабочками на фоне веток с цветами пиона, персика (кат. № 79). Свободный уверенный рисунок, точно найденное соотношение фона и основной композиции, умело подобранные цвета (желтый, серо-лиловый, темно-красный, объединенные зеленым разных оттенков) в полной мере дают почувствовать прелесть этих легких изящных росписей, прославивших мастеров-керамистов периода Канси. Несколько реже встречаются блюда, где орнамент
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
Мы переехали в новый магазин: ANTIKA24.RU
КУПИТЬОставить комментарий
Вы должны войти, чтобы оставить комментарий.